ルームプランナー > ブログ > インテリア・デザイン > キッチン・ダイニングのインテリアデザイン 家の中のキッチン・ダイニングのインテリア キッチンとダイニングを一体化することに意味はあるのか、どんなスタイルが理想的なのか。ルームプランナーでキッチン・ダイニングのインテリアデザインのヒントを読み、応用してみましょう。 キッチンとダイニングをつなげる特徴・メリット オープンプランのキッチンインテリアのアイデアは、ほとんどの家庭でスタイリッシュに演出することができます。また、このようなインテリアキッチンのデザインは、通常、両方のエリアの全体像を見ることができるのが特徴です。 このオープン、風通しの良いコンセプトは絶大な人気を得ており、一般的に雑誌や映画で見ることができます。そのような露出は、それが美的レベルでスタイリッシュで望ましいように見える一方で、それに多くの実用的な利点があります。ここでは、キッチンとダイニングのインテリアデザインを組み合わせることの4つの利点をご紹介します。 相互作用 特に2人ではなくグループで参加する場合、壁やバリアは会話の大きな妨げになることがあります。特に、ホスト役の女性は、キッチンの様子をうかがいながら、会話に集中することが難しくなります。 そんな悩みを解消してくれるのが、モダンなインテリアのキッチンです。料理の最終仕上げをしながら、家族やゲストと語り合う。会話はパーティーの命。キッチンとダイニングがつながっていることは、大きな財産です。 光 巨大な固体はすべて光の障壁となり、壁はその最たるものです。キッチンとつながるインテリアダイニングは、壁がない分、直接光や反射光を大量に取り入れることができます。 そんなキッチンのモダンなインテリアは、自然光だけではありません。シーリングランプ、ダウンライト、ウォールシェルフ、フロアランプなど、さまざまな照明器具を使うことで、より豊かな光に包まれます。配置次第で、どちらのエリアにも対応できます。 メンテナンス ダイニングとの垣根を取り払ったホームインテリアキッチンデザインは、その視認性を高めます。オープンコンセプトにすることで、キッチンが広く露出され、散らかりを無視することが難しくなります。 そう、これは清潔さへの「ニンジンと棒」のようなアプローチですが、効果的です。シンクに溜まった食器や、先週末のパーティーで散らかしたコンロの汚れに取り組む気にさせることができるのです。不快かもしれませんが、効果的な方法です。 監視する 散らかったものを見ることよりも大切なのは、子供たちを見守ることです。キッチンと一体化したモダンなインテリアのダイニングは、子どもが宿題をする場所として理想的です。子供たちの行動を見守れるだけでなく、必要なときに手助けができるようになります。 また、オープンなレイアウトは、周囲に心地よい雰囲気をもたらし、仕事や遊びの場所を探している子どもたちが自然と集まってくるかもしれません。オープンプランは、家族の交流と理解を深めるための素晴らしいツールなのです。 キッチンとダイニングのデザインを分ける価値はありますか？ インテリアデザインのダイニングとキッチンの組み合わせは、そのメリットもありますが、起こりうるデメリットも考慮する必要があります。 プライバシーと集中力 オープンプランのキッチンで、多くの料理愛好家が直面する最も大きな問題は、孤独感の喪失です。それはあなたの料理の特定の要素やトリックを秘密にしておきたい、またはあなたの周りにホバリングしている人々がいかに気が散る（またはイライラ！）である可能性があります。 オープンコンセプトの小さなキッチンデザインのインテリアは、会話の騒音、食器の音、またはテレビの音で気を散らすことができます。 におい 焼きたてのパンの香りは心地よいものですが、それ以外のキッチンからの匂いはどうでしょうか。オープンコンセプトのキッチンからの匂いは、番組を見たり、数学の難問に挑戦している人の気を散らすかもしれません。 音 食事の支度をしているとき、キッチンは家の中で最も騒がしい場所のひとつです。壁を作らないシンプルなインテリアのキッチンでは、まな板を切る音、鍋を叩く音、鍋がカウンターに落ちる音など、数えきれないほどの騒音が響きます。テレビよりも気が散ってしまうかもしれません。 暖房 風通しがよく、空調設備の整ったキッチンでない限り、部屋の熱は隣接するエリアに影響を与えやすくなります。特に暑い季節には、パーティーの雰囲気を悪くしたり、ダイニングテーブルで宿題をしようとする子どもたちの気を散らしたりする可能性があります。 ダイニングルームのあるキッチンには、どんなスタイルが適しているのでしょうか？ キッチンとダイニングが隣接している場合のインテリアデザインのアイデアとしては、オープンスペースと光を多く取り入れたスタイルがおすすめです。 そのひとつが、トランジショナルインテリアです。区分けされた伝統的なインテリアと、開放感を好むコンテンポラリースタイルを掛け合わせたようなスタイルです。床から天井までのガラスドアなど、セミオープンのバリアがあれば完璧です。 最小限の装飾にとどめたモダンなスタイルも、キッチンとダイニングが一体化した空間と相性がよいでしょう。壁を取り払ったことで、壁面がひとつ減り、開放的な空間が生まれ、このスタイルの味方になっています。 また、多様なスタイルを取り入れるエクレクティックスタイルも、オープンキッチンダイニングと相性がよいでしょう。この場合、他のエリアでは「閉じた」インテリアスタイルを維持しつつ、家の一部分では開放感のあるバリエーションを取り入れることができます。 モダンスタイルと同様に、コンテンポラリーインテリアもまた、シンプルではないインテリアを受け入れています。ドアや間仕切りを省き、キッチンとダイニングを一体化した空間には、「LESS IS MORE（少ないことは多いこと）」の考え方がぴったりです。 モダンな農家のインテリアデザインは、実用性を重視したオープンなコンセプトで知られていますが、それはキッチンドアを取り払ったこととも相通じるものがあります。キッチンの扉を取り払ったことで、インテリアはすっきりとシンプルになり、その分強い個性を保つことができます。 ダイニングキッチンのデザインのヒント キッチンとダイニングが一体となった空間に適用できる5つのヒントをご紹介します。 - ベンチ - ダイニングテーブルでピクニックスタイルのベンチは、結合された領域に楽しさと遊び心のタッチを追加します。彼らは、特にスペースを節約するために素晴らしいです。 - ペンダントライト - 共用スペースでは、調節可能なペンダントライトが、文字通りスイッチを押すだけで、活動の中心にあるエリアにフォーカスを移すことができます。 - 窓 - 壁を取り払った分、光を取り入れることができます。 - 配置 - 「ボーダーレス」でありながら、キッチンとダイニングの間に自然な分離を作り出すのに役立ちます。ダイニングテーブルやピクニックベンチのような大きなオブジェが最適です。 - 色 - 同じ色を2つのエリアに配置することで、視覚的な結びつきが生まれます。この方法は、植物や花、そしてアートを使うことで適用できます。 まだキッチンとダイニングの組み合わせに迷っていますか？ルームプランナーアプリを使えば、現実の家も空想の家も、どんなスタイルでも、手のひらの上でデザインすることができます。今すぐ無料でお試しください。 ルームプランナーをダウンロードする：

ルームプランナー > ブログ > インテリア・デザイン > ヴィンテージスタイルのインテリア ヴィンテージスタイルのインテリア インテリアにヴィンテージスタイルを。ヴィンテージの人気と好みは？マンションデザインのアイデアが満載のルームプランナーブログで、ヴィンテージの重要な考え方や構成要素についてご紹介しています。 ヴィンテージの人気と好みは？ ヴィンテージ」とは、「過去に作られた」という意味です。もともとはワイン造りの用語で、ワインの原料となるブドウが収穫された年を指していました。ヴィンテージインテリアは、20年前から100年前までの過去のテーマやモノを取り入れたインテリアデザインです。 ヴィンテージモダンは、古いものと新しいものを融合させたユニークなインテリアとして、高い人気を誇っています。幅広い層から支持されていますが、最も熱狂的な支持者は、大きく2つに分けられます。 ひとつは、子どもの頃や若い頃を思い出すようなヴィンテージデザインを好む年配の人たち。過去とのつながりは、思い出を語ることでもあり、心に特別な位置を占める年齢を祝うことでもあるのです。 もうひとつは、特定の時代に親近感を抱く若い人たちです。彼らは、現代にはない趣のあるデザインやカラーパレットが好きなのかもしれません。このような人たちの多くは、現状に反抗し、同世代の人たちと同じトレンドやファッションを取り入れることに抵抗がある人たちです。 デザインヴィンテージが広く支持されている理由のひとつは、さまざまなデザインの住宅に簡単に取り入れることができることです。家全体をヴィンテージスタイルでデザインすることはなくても、部屋のハイライトとして小さな要素を気軽に取り入れる人がほとんどでしょう。 出現の歴史 ヴィンテージデザインのインテリアが台頭してきたのは、21世紀の変わり目と重なります。当時、モダンなミニマルスタイルが流行したのは、そのラインとスタイルが、現在進行中の技術革命と相性が良かったからです。しかし、あからさまなミニマリズムは万人受けするものではなく、かつてのような精巧な曲線美を好む人も少なくありませんでした。 ヴィンテージのインテリアやデザインは流行遅れのため、店頭ではなかなか手に入りません。当時のヴィンテージファンは、インテリアショップではなく、古着屋やジャンクヤードを探すのが常でした。ヴィンテージアクセサリーの個性は、こうした場所での偶然の出会いから生まれるのです。 このような非日常的な空間づくりが、アーティスティックな人たちを惹きつけたのです。ヴィンテージアクセサリーの誕生から間もなく、流行を生み出す個性的な人たちがヴィンテージスタイルを好むことに気づき始めました。そして、ヴィンテージは「クール」な存在になったのです。 それまで古着屋でしか手に入らなかったアイテムが、ハイエンドなデザイナーに取り上げられるようになったのです。価格も高騰し、高級レストランやショップ、そして自宅にもヴィンテージが取り入れられるようになったのです。 主なスタイルアイデア ヴィンテージデザインの重要なスタイルアイデアは、それが考案された時代の共通性に対応するものです。また、「ヴィンテージ」という言葉が指す時代も広いため、その要素も多岐にわたります。 ヴィンテージスタイルの真骨頂は、本物のアクセサリーです。例えば、洗面所のドアに貼られたヴィンテージのバスルームサインや、革製のトラベルチェスト、重厚なグランドクロックなど、シンプルなものでもよいでしょう。 また、本物らしさはディテールにも宿ります。ヴィンテージスタイルには、クリーンでスマートなラインは似合いません。その代わりに、表面や角の欠けなど、時間の経過を感じさせるディテールが必要なのです。 また、壁紙もヴィンテージの特徴です。その柄は、見せたい時代によって異なります。背景となる色彩はニュートラル。花柄や直線的で平行なラインも効果的です。1950年代風には、壁のタイルをモザイク状にするのもよいでしょう。 ヴィンテージの構成要素 素材 ヴィンテージ・ムーブメントはテクノロジーの時代に先駆けて、当時の最先端素材の多くへの反発から生まれました。そのため、ヴィンテージのインテリアには、伝統的な素材である木と、磨かれていない金属が多く使われています。 特に前者は、木の持つ土の温もりと、茶色の色合い、質感がヴィンテージインテリアによく合います。テーブルやチェアのほか、シェルフやフローリングなどでもよく見かけます。時代によって、直線的でシンプルなラインや精巧な彫刻が施されているものもあります。 アクセサリー ヴィンテージの最もあからさまなサインのひとつは、萌芽的なテクノロジーが大きく描かれていることです。オーディオ機器について考えてみましょう。蓄音機から高さ3mを超える独立型スピーカーまで、すべてが巨大でした。また、この時代のコンピュータ機器は、非常にスタイリッシュであるだけでなく、需要が高いため、値が張る可能性があります。 冷蔵庫などの家電製品は、メタリックのプレーンな仕上げ。フェイクヴィンテージは、先進的な素材を使いながら、1950年代によく見られたステンレススチールや磨き上げられた金属のようなコーティングで仕上げられています。 照明 ヴィンテージと呼ばれる時代の照明は、直火か従来の電球だけでした。どちらも黄色やオレンジの温かい光を放つ光源です。ヴィンテージ照明には、シンプルな燭台から凝ったシャンデリアまで、さまざまな照明器具があります。 ヴィンテージ感を損なわず、単調さを解消するために、涼しげな白色光を取り入れるのもよいでしょう。 ヴィンテージスタイルの家具をそろえるアイデア ヴィンテージ好きにとって幸運なのは、このスタイルが多様なコンセプトをカバーしていることで、同じようにインテリアの選択肢も多様になるからです。家全体をヴィンテージスタイルにする場合、各部屋をそれぞれのスタイルにするのもひとつの方法です。 また、各部屋を10年単位で見ていくのも、歴史に詳しい人にとっては魅力的な旅になるでしょう。 ダイニングルームは、直線的でエレガントな雰囲気のあるコロニアルスタイルに。図書館のような知的な空間は、発見と発明の時代と重なることから、ヴィクトリアンスタイルが理想的です。 ダイニングやキッチンは、派手な装飾で知られるタイタニック号からヒントを得ています。ベッドルームは、1920年代に流行したアールデコ様式を取り入れるのに理想的な場所です。金色の建具、ユニークなアートスタイル、すっきりとしたラインは、家の中の最高の隠れ家となります。 これらのスペースは、それぞれ独自性を持ちながら、過ぎ去った時代の魔法を封じ込めることができます。 ルームプランナーアプリは、インテリアのヴィンテージスタイルをシンプルにします。現実の家も、空想の家も、すべて手のひらの上でデザインすることができるのです。今すぐ無料でお試しください。 ルームプランナーをダウンロードする：

ルームプランナー > ブログ > インテリア・デザイン > マンション・戸建のインテリアにコラムを設置 マンション・戸建ての内装にある柱 モダンインテリアの柱：どんな種類の柱があり、どんな素材があるのか？ルームプランナーでは、マンションのインテリアデザインに柱を使用する際のアドバイスもご紹介しています。 建築用円柱の種類 家の中や外を飾る柱は、どんな建物にも素晴らしいアクセントを与えます。よく見てみると、柱のデザインは多種多様です。 現代建築で最もよく使われている柱のデザインは、「建築用柱5種」と呼ばれる5つのカテゴリーに分類されます。最初の3つはギリシャ系で、最後の2つはローマ系です。 ドーリア式 - 短く、面取りされた重い柱で、シンプルな円柱の柱頭を持つ。平らな面を持つものと、フルート（溝）を持つものがある。最初のドリス式円柱には土台がなかった。 イオニア式 - 5つのタイプの中で最も細い柱で、通常フルート装飾が施されているが、無地もあり得る。基部は大きく、5種類の中で最も高く、2つの対向するスクロールがある。 コリント式 - ギリシャの柱の中で最も新しく、また最も精巧な柱で、しばしば巻物、花、葉で装飾されている。軸はフルーテッドで、イオニア式に似ている。 トスカーナ式 - ドリス式と同様にシンプルで、彫刻や装飾を排した細身で質素な柱。シンプルな中に力強さを感じさせます。 コンポジット - ギリシャのイオニア式とコリント式の特徴を併せ持つ柱です。前者のスクロールと後者のリーフが特徴です。 これらのスタイルはそれぞれ特徴的な外観を持っており、適切な住宅設計と組み合わせることで、気品のあるタッチを加えることができます。 建築柱の素材選び ギリシャ・ローマ時代には、柱はもっぱら大理石や花崗岩など、自然界に存在する硬い石材で作られていました。しかし、これらの素材は荷重を支えるには優れているものの、非常に重く、高価なものでした。また、その硬さゆえに加工も困難でした。 現代の住宅では、外壁や内装の柱は機能的である必要はなく、多くの建築家が純粋に装飾のために柱を設けています。そのため、柱を構成する材料に制限が少なくなっています。 デザイナーがインテリア用の柱をデザインする場合、柱の3つの部分を考慮する必要があります。 ベース - ベース（土台）は重量の大部分を担うため、柱の他の部分よりも大きく、幅が広くなければならない。デザイン性よりも耐圧性を重視して材料を選びます。 トランク - 柱の大部分はトランクで構成されています。材料は耐荷重とデザイン性を考慮して選択します。 キャピタル - 柱の最上部に位置し、構造体の中で最も凝った装飾が施される部分です。加工しやすい材料が選ばれる。 柱の各部分を理解したところで、材料選びを始めましょう。ここでは、インテリアの柱デザインで最も一般的な5つの選択肢を紹介します。 天然石 - コストと施工の複雑さから、現在ではほとんど使われていません。豪華な住宅では力強い主張ができる。 コンクリート - 鉄筋コンクリートは汎用性が高く、価格も手ごろです。どんなインテリアの形やデザインにも簡単に合わせることができます。最後に仕上げを施せば、どんなデザイン、色にも変化します。 金属 - デザインがシンプルで、塗装もしやすく、価格も手頃な金属は、現代のインテリア柱のデザインとして最も実現性の高い選択肢の一つです。 レンガ - 形状に制約がありますが、同じ素材で造られた住宅のインテリアに違和感なく溶け込みます。漆喰や塗装を施せば、さらに適応性が高まります。 木材 - 強度は劣るものの、土の風合いがインテリアを引き立てます。また、精巧で複雑な模様も簡単に彫ることができます。 柱の内部および外部への適用 装飾柱インテリアであれ、化粧品としての付加価値であれ、インテリア装飾柱は部屋を日常から非日常へと変貌させることができます。床から天井までの柱は、どんな空間にも驚きと美しさを加えます。 広い部屋では、柱はゾーニングツールとして機能し、広々とした空間を、特定の活動を目的とする特定のエリアに分割することができます。また、巨大な空間を扱いやすい大きさに分割することで、インテリアのプランニングも容易になります。 インテリアコラムは、手頃な価格の素材や加工しやすい素材が揃っているため、お金をかけずに装飾性を高めることができる実用的なツールです。 外付けの柱は、通常、内部の柱よりも装飾性が低く、構造的に重要な柱です。そのため、幅が広く、重厚感のある柱になる傾向があります。一般的には、家の前面、特に車道とポーチに劇的なタッチを追加するために使用されます。 幸いなことに、今日の住宅所有者は、手頃な価格でありながら、大きな荷重に耐えられる材料を贅沢に使っています。 建築用支柱の設置 建築用柱は、内部・外部ともに軽量な構造と分割されたデザインにより、今日でははるかに容易に設置することができます。 ほとんどの場合、施工業者は簡単な鉛直線を使って、柱を設置する位置でベースと柱頭を垂直に合わせます。最終的には、多少の調整が必要な場合があります。塗装された柱の場合は簡単ですが、装飾的な要素がある場合は、特に注意が必要です。 次に、柱を構造物に取り付けるためのマウンティングプレートを使用し、Lブラケットで上下を固定します。湿気や害虫から柱を守るため、コーキングを塗布します。 この作業は、柱が重要な構造要素ではなく、装飾的な要素として使用されている場合、さらに簡単になります。亜鉛メッキの乾式壁用ネジと建設用の接着剤で、柱を建物に取り付けます。 どちらの場合も、2人がかりで半日ほどで設置が完了します。 アパートのインテリアデザインで柱を使うコツ 先ほども触れましたが、柱は広い室内をゾーン分けするのにとても有効な手段です。また、それ以外にも実用的なインテリアとして活用することができます。 カバー - 配管やケーブルなど、部屋の中で見苦しい部分を隠すことができます。 実用的な使い方 - 広い空間をミニウォールとして利用し、テレビやアートワークを設置することができます。 アテンション - 壮大な仕掛けのある柱を中心に注目を集める 他にも応用できる柱の使い方はたくさんあります。無料のルームプランナーアプリで学んでみてください。 ルームプランナーをダウンロードする：

ルームプランナー > ブログ > インテリア・デザイン > インテリアのエクレクティシズム インテリアのエクレクティシズム エクレクティックスタイルのアパートの家具はどのようにしたらいいのでしょうか？どんな家具やカラーパレットを選べばいいのでしょうか？ルームプランナーブログで、このスタイルの歴史や特徴に触れてみてください。 エクレクティックスタイルとは？ エクレクティックスタイルとはどういう意味でしょうか？エクレクティック（eclectic）」とは、「様々なものから引き出されたもの」と定義されています。しかし、エクレクティックのデザイン定義は、ギリシャ語の語源である「eklektikos」に近く、「最良のものを選ぶ」という意味です。 エクレクティックデザインは、自分が興味を惹かれるあらゆるスタイルの中からベストなものを選び、自分のテイストやスタイル、スペースに合わせて組み合わせることができるのです。その意味で、インテリアデザインにおけるエクレクティシズムの概念は、必ずしも二人の個人が同じである必要はないのです。 それは、「正しい折衷デザイン」と「間違った折衷デザイン」が存在しないという、折衷デザインの中心的なテーマを示唆しているのです。もちろん、色や質感、並置やコントラストなど、インテリアデザインのガイドラインとなるルールは適用されます。 しかし、それらは折衷主義に固執するのではなく、全体としての美学や表現に焦点を当てたものです。 折衷主義に則ってデザインされた空間は、異質なスタイルを調和させることができます。そして、最もインパクトのあるビジュアルを実現するために、様々なアイデアを受け入れることができるのです。まだ自分の足元や表現のセンスを確立していない新進デザイナーは、折衷主義を土台にすることができます。 好奇心旺盛な実験好きにも、じっくりとした方向性にも対応できる境界の広さです。どのような道を歩むにしても、折衷主義でデザインすることで得られる自由な遊び心は、他のスタイルにはないものなのです。 エクレクティック・スタイルの歴史 ここまで「エクレクティック」という言葉のルーツに触れてきましたが、インテリアデザインにおける「エクレクティック」とはどういう意味なのでしょうか。 もともとは哲学の世界でよく使われていた言葉で、様々な異なるが確立された思想の流派から、いかに優れた教義を抽出し組み合わせることができるかを表現しています。 文学の分野では、18世紀のドイツの美術史家、ヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマンが初めて芸術的な意味で使ったと言われている。彼はこの言葉を、17世紀の画家アンニバレ・カラッチの作品に対する形容詞として使った。カラッチは、異なる時代の様式、思想、理論を組み合わせ、厳密な分類にとらわれない個性的な作品を制作したことで知られている。 19世紀末から20世紀初頭にかけて、建築は折衷主義をひとつのジャンルとして広く受け入れられるようになった。ビザンチン様式、ネオクラシック様式、ゴシックリバイバル様式といった特定の建築様式に固執する伝統から、デザイナーが脱却したのである。その代わりに、何が最も美しく、何が面白いか、何が役に立つかが重視されるようになったのである。 建築に折衷主義が取り入れられると、それがインテリアにも波及するのは必然的なことでした。インテリアデザイナーも同様に、理論に基づく型にはまったルールを拒否し、より自由なビジョンを持って空間をデザインするようになったのです。 皮肉なことに、固定観念を捨てようとした結果、折衷主義という全く新しいデザインの流儀が生まれたのである。しかし、その結果、さまざまな場所や時代のクリエイティビティを一度に鑑賞することができるようになったのです。そのことだけでも、きっと最高の価値がある。 エクレクティックスタイルの特徴 エクレクティックスタイルは、型にはまらないからこそ、さまざまなソースや影響を受けてデザインされた空間であるべきです。先ほども触れましたが、エクレクティックな空間には正解はなく、唯一ハードルとなるのは、ひとつの影響があまりにも大きな割合を占めている場合です。 ひとつは、ミクロとマクロのどちらに折衷主義を適用するかということです。エクレクティックインテリアを取り入れた住まいでは、部屋ごとに異なるスタイルを採用することもできますし、個々の部屋がさまざまな影響を受け、部屋の中の小さなスペースにも異なるソースからインスピレーションを得たインテリアを取り入れることもできます。 その答えは、あなたの折衷主義を見る目、デザインするエリアの広さや形、そしてクライアントの好みによります。その上で、折衷的なインテリアを形作ることができます。 色 - さまざまな影響を受けやすいように、エクレクティックな空間のベースカラーは、ほぼニュートラルな色にします。 家具やカーテン、ラグやアートピースなど、さまざまな柄があるのも、エクレクティックの特徴です。 アクセサリー - さまざまなサイズのアクセサリーは、どんな広さのスペースにもエクレクティックの影響を与えることができる便利なアイテムです。世界各地を旅して手に入れた小物類は、すぐに異質な雰囲気を醸し出し、エクレクティックなインテリアを後押ししてくれます。 ヴィンテージとモダン、新旧のラインやパターンの違いは、エクレクティックデザインの強い指標となります。曲線と柔らかさを好むムーブメントと、シンプルさと粘り強さを信条とするムーブメントを組み合わせます。 そして、その土台となるのが、多様なスタイルが混在しても、どれかが強調されることのないバランスです。ベースが決まれば、あとはデザイナーの腕の見せ所です。 エクレクティックスタイルで装飾するためのヒント バラエティは人生のスパイスですが、良いものは多すぎることもあります。快適で美しいエクレクティックデコを作る鍵は、五感を圧倒しないようにすることです。積極的に異色を並べないようにしましょう。 2つの用途を持つことは、バリエーションを増やすための優れた方法です。例えば、ヴィンテージのトランクはコーヒーテーブルとして使えます。モダンなローチェアやハイテクなチェアの間に置くと、実用性を損なうことなく、セッティングに十分なバリエーションを与えることができます。 このように、さまざまなインテリアスタイルは、アートの世界と直接結びついているのです。すでにエクレクティックスタイルの空間を作っている場合は、その中に関連するアートムーブメントの作品を加えてみてください。また、あるスタイルのアートを別のスタイルの空間の中に配置することで、さらにバラエティ豊かな空間を演出することができます。 大きなコレクションをお持ちの方は、ギャラリーウォールを選択することもできます。年代順に並べたり、地域ごとに並べたり、目を引くようなパターンで並べたりするのもよいでしょう。 エクレクティックな空間を作るのは、単純にいろいろなものを組み合わせて、ベストを尽くせばいいというものではありません。ルームプランナーアプリで、ビギナーからデザイナーまで、必要なガイダンスを得ることができます。 ルームプランナーをダウンロードする：

ルームプランナー > ブログ > ヒントとコツ > 黒と白のインテリアとその組み合わせ 黒と白のインテリアとその組み合わせ アパートの白黒インテリア - その特徴と利点は何ですか？それぞれの色の役割とは？それについてだけでなく、ルームプランナーでデザインのヒントをお読みください。 白と黒のインテリアで気をつけるべきこと インテリアの白黒は、色彩を極限まで削ぎ落としたものです。対照的な色同士の遊びは視覚的に強力で、何気ない部屋を魅力の中心に変えることができます。 とはいえ、白と黒では色味が大きく異なるため、失敗する可能性もあります。モノトーンのアプローチは、以下の点に注意して管理する必要があります。 バランス デザインやインテリアのすべての要素に共通することですが、バランスが重要です。特に白と黒のコントラストは重要なポイントです。しかし、厳密に50対50のバランスにすることはありません。 70対30くらいのバランスがベストです。照明や窓の向き、インテリアのスタイルなどを考慮して、どちらを強調するか決めましょう。 シェード 白と黒のインテリアは、2色に限定されるものではありません。正反対の色を使うことで、違和感がないかを考えてみてください。それよりも、あまりはっきりしない色調のものをいくつか使うほうがいいかもしれません。 白は、パールやイエロー、ライトピンクなどの色調を取り入れることができます。ミッドナイトブルーや深いスレートグレーは、プレーンなブラックの代用として有効です。 スタイル 白と黒のインテリアには、自然に調和するインテリアスタイルもあれば、その原理とぶつかるインテリアスタイルもあります。ミニマリストやスカンジナビアンといったモダンなスタイルは、この2つのトーンが非常にミニマルであるため、相性が良いと言えます。一方、ヴィンテージやボヘミアンなど、より鮮やかなインテリアテーマには、白と黒がぶつかり合います。 単色使いにする前に、住まいの全体的なスタイルを考えておくとよいでしょう。 寸法図 黒は部屋もスリムになる! 黒が圧倒的に多い白黒モダンな家のインテリアは、部屋を狭く見せてしまいます。特に壁が黒く塗られている場合は、その傾向が強いです。白の場合はその逆で、淡い色の壁だと部屋が広く見えることがあります。 どちらの効果を空間に取り入れたいかを考える必要があります。黒は部屋をより居心地よく見せ、白は狭い空間をより広く見せることができるのです。 メンテナンス 白はどんな小さな欠陥も見逃さないので、白いインテリアを維持するのは少し面倒です。逆に、黒は欠点や汚れを隠してしまうので、よく見ると完璧とは言えない空間になってしまうこともあります。 このように、白と黒のインテリアをどのように調和させるかは、その空間をどのように使うかとの兼ね合いで決めるとよいでしょう。 白の役割と影響力 白は最も基本的な形で原始的であり、その多用途性を部屋にどう適応させるかによって、背景にもハイライトにもなり得ます。白をふんだんに使うと、部屋を実際の広さよりも広く見せることができます。鏡やメタリックな建具と組み合わせると、さらに広々とした印象になります。 白の色調を強くすると、臨床的な印象を与えることができます。書斎やホームオフィスなど、そのような目的であれば、ふんだんに使ってください。よりソフトで温かみのある、バランスのとれた印象にしたい場合は、ニュートラルカラーを取り入れるとよいでしょう。 白は端正で正確な印象を与えるので、他の空間も直線的で整然としたものにするとよいでしょう。 部屋の中での黒の役割とその影響力 黒は古典的な色であり、怒りっぽい10代の若者や思春期の反抗を連想させるため、あまり使われていないことが多いようです。実際には、黒は部屋に立体感を与え、興味深い負の空間を作り出し、他のすべての色（特に白）をコントラストによってポップにすることができます。インテリアのマスカラのようなものだと考えてください。 白と同様、黒は部屋の基礎色として素晴らしい働きをします。しかし、黒をうまく使いこなすには、巧みなアクセントを加える必要があります。そうすることで、部屋に自然な質感が加わり、空間が過度に一面的になるのを防ぐことができます。 幸いなことに、黒は控えめに使っても効果を発揮する色のひとつです。そのため、黒をメインカラーにせず、アクセントとして使うのもひとつの方法です。例えば、白い壁に白黒の絵を飾って、その周りを黒いフレームで囲むと、見事なファサードが出来上がります。 ブラック＆ホワイトインテリアの特徴 カラフルなデザインも魅力的ですが、時代を超えた美しさを持つ黒と白のインテリアデザインのアイデアも捨てがたいです。この2つは、並置するだけで互いを引き立たせるため、一体となって使われることが多いのです。 白と黒を組み合わせた空間は、チェス盤のようなデザインでない限り、完璧なバランスで構成されることはほとんどありません。先ほども触れた「70対30」の比率が、白黒モダンのインテリアデザインの重要な要素なのです。好みに合わせて正確なバランスを微調整する 白黒のインテリアといっても、他の色を一切使わないというルールはありません。白と黒の色合いはさておき、明るい色のポップは本当にモノクロの背景に対して自分自身を保持することができます。黒とグレーと白のインテリアのアイデアも豊富です。 鏡や光沢のある金属、磨き上げられた表面は、黒と白の空間の自然な味方です。 マンションデザインのアイデア 黒と白の組み合わせは無限の美しさがあります。ここでは、白と黒を使った普遍的なデザインアイデアを3つご紹介します。 - テクスチャー - さまざまなテクスチャーは、どんな単色にも深みを与えてくれます。例えば、インテリアデザインの白と黒のリビングルームでは、異なるテキスタイル、仕上げ、光沢のある塗料、タイル、マットを使い、目に質感のご馳走を与えます。 - グラフィック - モノクロのインテリアデザインは、パターンの宝庫です。ストライプ、ドット、幾何学模様、抽象的な形など、さまざまなパターンを組み合わせて、視覚的に魅惑的な空間をつくりましょう。家具もブロックカラーやシェイプのものを選ぶと効果的です。 - コントラスト - 白と黒のデザインの最も明白な利点は、コントラストの値です。隣接して配置することで、それぞれの色をより際立たせることができます。これは、あなたが強調したいオブジェクトや領域に目を描画するための素晴らしい方法です。 白と黒のインテリアデザインについて、まだよくわからない？ルームプランナーアプリを使ってみてはいかがでしょうか？いつでもどこでも、夢の住まいをデザインしたり、今の住まいを改造したりすることができます。今すぐ無料でお試しください。 ルームプランナーをダウンロードする：

ルームプランナー > ブログ > インテリア・デザイン > ミニマルインテリアの作り方 ミニマムなインテリアデザイン ミニマリズムは、シンプルなフレーズに集約されます。少ないことは多いこと。 ミニマリズム・モダンインテリアのコンセプトは、アメリカの建築家ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ（1886-1969）にまでさかのぼります。しかし、それ以前から、特に日本では実践されていたのです。 インテリアデザインにおけるミニマリズムとは？ 日本人の美の概念は、伝統的に疎いものでした。その背景には、仏教や神道などの東洋宗教の思想が大きく関わっています。これらの信仰の根底にあるのは、私たちを取り巻く自然界に最小限のダメージを与えるということです。 日本のミニマルインテリアデザインのルーツは、この精神にあります。日本の伝統的な建築や家具、美術品には、この精神が息づいています。シンプルでナチュラル、そして穏やかでホリスティックな癒しの住空間を実現するためのアプローチです。 日本のミニマルインテリアは、ミニマリズムの流れを汲んでいますが、ミニマルインテリアの住宅デザインは、より大きな概念に発展しています。ここでは、ミニマリズムの要素を取り上げ、実用的なミニマルインテリアハウスデザインに取り入れる方法を学びます。 ミニマルインテリアの要素 優れたインテリアデザインは、堅苦しい概念に縛られることなく、ミニマルデザインのインテリアでも同じことが言えます。しかし、ミニマリストがつくるインテリアスタイルには、繰り返し見られるテーマがあります。 ニュートラルカラー 繊細さこそミニマリズム。白、クリーム、パステルなどの静かな色は、そのシンプルさゆえに自然とミニマリズムになります。深い色合いのものもありますが、単色のカラーパレットの一部として統合する必要があります。 単色カラーパレット ミニマリズムは、色使いが控えめなのが特徴です。ミニマリズムのインテリアは、単色で、場合によっては濃淡のある色を使うのが理想的です。白や黒がよく使われますが、単色で使うのであれば、ほとんどの色が有効な選択肢となります。 自然な光 シンプルであることは自然であり、その逆もまた然りです。ミニマリストの空間は自然光を浴びていなければならず、それ自体がミニマリストなのです。人工照明を使う場合、ミニマリストデザインのインテリアでは、ソフトで拡散性のある光源を使います。白と黄色を基調とした優しい光です。 オープンな空間 シンプルなインテリアデザインの核となるのは「裸」です。アクセサリー、アクセント、装飾、そして壁も必要最低限に抑えられています。視線は空間の端から端まで途切れることなく飛び交うことが必要です。 フラットな表面 壁がないのと同様に、家具や建具などの小さな面も、複雑なディテールを持たないことを体現していなければなりません。複雑な形状を排除し、長く直線的なラインが特徴です。 ミニマリズムはインテリアデザインのモダンなトレンド ミニマリズムは、シンプルなインテリアデザインの永遠のトレンドです。小さなトレンドは生まれては消えていきますが、シンプルであることの魅力は時代を超えて続いています。ここでは、取り入れやすいミニマムなモダンインテリアのトレンドをご紹介します。 タイル - 大判のタイルは、ミニマリストのインテリアの自然な味方です。長くまっすぐなエッジとフラットな表面は、当然ながらシンプルです。白いタイルが主流なので、入手しやすく、価格も手ごろです。 植物：単茎の植物、特に葉や花が先端にしかないものは、ミニマリストのセッティングに素晴らしい質感の要素を加えることができます。ライトグリーン、ブラウン、グレーの樹皮や茎は、ミニマルなインテリアにほぼ自然に馴染みます。 また、人気のあるバリエーションは、窓の壁です。ミニマリズムは、壁をなくしたオープンな空間がテーマです。窓辺の壁は、壁が必要な場合でも、デザイナーがミニマリズムのコンセプトを取り入れることを可能にします。自然光が差し込むのもうれしいポイントです。 混雑の問題を解決する 現代社会は過密で、過密で、過密なスケジュールで動いています。ミニマルなインテリアの住宅デザインは、まさにその逸話にぴったりです。狭い空間での混雑の問題を解決したいデザイナーは、以下のようなアイデアを取り入れる必要があります。 機能的な家具を使う - 機能的な家具は目的を達成し、コンパクトなデザインの中で完全にそれを果たすことができます。その次のステップは、複数の目的を1つのオブジェクトに統合し、フットプリントを小さくした多機能家具を検討することです。 適切な収納家具は、ミニマリストの部屋から不必要な視覚的ノイズを取り除くことができます。シンプルなインテリアデザインに合わせ、シースルーのガラスは避け、無垢のパネルを選びましょう。 自然光を取り入れる - ランプや電球は、ミニマリスト・モダンインテリアの原則から外れています。大きなオープンスペースは、こうした余計なアクセサリーを必要としないだけでなく、ミニマリズムに不可欠な空間のイリュージョンを生み出します。 ミニマリズムを取り入れるコツ ミニマルデザインの最大の欠点は、空間から個性を奪ってしまうことです。ミニマリストのインテリアは、常に「ハプニング」を探し求め、ほとんど見つけることができません。ここでは、デザイナーがミニマリズムの原則に忠実でありながら、それを調和させることができる賢い方法をいくつかご紹介します。 シェードとテクスチャー ミニマリズムを損なわずにバリエーションを増やすには、同系色の濃淡の違いが効果的です。濃淡の差が小さいものを隣り合わせに配置します。これを複数のオブジェクトに適用すると、色の濃さが徐々に変化して、心地よい表情になります。 粒状のテクスチャは、表面に微細な影とハイライトを加えます。単色で構成された配色の中で、明暗が踊るような美しさがあります。 もうひとつの方法は、異素材を並べること。グレーのコンクリート床にグレーのマットを敷けば、ミニマリズムのルールは崩れませんが、異なる素材が混在する面白い空間が生まれます。 テキスタイル テキスタイルのしなやかで流れるような質感は、ほとんどの住空間に適しています。ミニマリストの家庭であれば、クッションやラグ、タペストリー、ドレープカーテン、そして民族的なアートピースなどが、空間に広がりを与えてくれるでしょう。サテン、ウール、コットンなど、テキスタイルの種類を変えることで、簡単に好みの効果が得られます。 ミニマムなデザイン ルームプランナーアプリを使えば、24時間、どこにいてもミニマルモダンインテリアにアクセスできます。手のひらの上で、理想の住まいをデザインしたり、今の住まいのあり方をイメージしたり。今すぐ無料でお試しください。 ルームプランナーをダウンロードする：

ルームプランナー > ブログ > インテリア・デザイン > インダストリアルスタイル：インダストリアルなテイストのインテリア インダストリアルスタイル インダストリアルなテイストのインテリア あなたのアパートをインダストリアルスタイルでデザインするにはどうしたらいいのでしょうか？どんな素材や色を使えばいいのか？インダストリアルスタイルのスタイルとその違いについて、ルームプランナーブログで詳しくご紹介しています。 インダストリアルスタイルってどういう意味？ インダストリアルスタイルとは、その名の通り、本来なら工業地帯にしか見られないような要素を取り入れたスタイルです。それは以下のようなものが考えられます。 工場 倉庫 工場、倉庫、業務用厨房など。 このような場所では、美しさよりも機能が優先されるため、グレーを中心とした中間色の割合が多くなります。グレーはコンクリートがむき出しになっていることが多いのですが、建具の色であることもあります。また、レンガの赤もインダストリアルスタイルの部屋によく見られる色です。 また、壁や仕切りの数が限られている（あるいは少ない）ことも共通の特徴です。インダストリアル・シックな空間では、家具やディスプレイを間仕切りとして使い、ひとつの巨大な空間を構成していることがよくあります。このようなオープンプランのコンセプトは、空間そのものが小さい場合にはありがたいものです。 インダストリアルインテリアは、シルエットを重視したインテリアです。四角い線やブロックのような形状のものが多く見られます。実用性を重視したまとまりのある住まいになります。カーブを加えることは可能ですが、その数は少なくしてください。 インダストリアルスタイルの最もわかりやすい構成要素は、むき出しのパイプ、ダクト、梁、そして銀色の耐熱性のある布地かもしれません。これらの構造物では、すべてが削ぎ落とされ、機能的な部分だけが露出しています。また、ステンレスや鉄などの金属が大量に使われています。 木もまた、工業地帯によく見られる素材です。未完成で再生された木材がよく登場します。茶色い木の温もりや凹凸と、金属の冷たさや精密さとの対比は、無限の可能性を秘めています。 インダストリアルスタイルの始まり インダストリアル・スタイルとデザインのトレンドは、他の多くのものよりも有機的な方法で始まりました。インテリアの分野では、建物を再利用することで自然に生まれたものです。1960年代、マンハッタンのローワーマンハッタンで、駆け出しのアーティストたちが廃屋をスタジオとして借りていたのが始まりとされています。 以前は工場などの商業施設だったこれらのスペースに入居したテナントは、その素っ気ない美観を気に入ったのだそうです。また、経済的な判断もありました。低所得者層が多く、家庭的な雰囲気で部屋を改装する余裕がなかったのです。 空間を広く見せるために壁を壊し、内部からの視線を遮るものはほとんどない。しかし、配管や梁などの機能的な要素は残している。 家賃が安いという理由で工業地帯に住んでいた彼らですが、ミニマリストのスタイルに魅力を感じる人も出てきました。普段の洗練されたインテリアとは一線を画していたのだ。 インダストリアル・スタイルがこれほど早く人気を博したのは、その直感に反するからということもある。スタイリッシュでありながら、他の人たちとは違うスタイリッシュさを求める人たちにとって、インダストリアル・シックは完璧な答えとなるはずです。 インダストリアルカラースキーム 工場の風景を想像すると、殺風景なグレーが頭に浮かびます。インダストリアルスタイルの住まいでは、木材を使ったブラウン系やタン系の色彩が多く見られます。黒と白はニュートラルな色調で、積極的に取り入れるとよいでしょう。 インダストリアルスタイルの配色は、最もニュートラルな色調をベースレイヤーとするのがよいでしょう。静かな隠れ家的な場所や、特定のオブジェに目を向けさせたい場所には、ダークな色調をプラスしましょう。 インダストリアルなインテリアデザインは、思いがけず明るい色を取り入れると効果的だと考える人もいるでしょう。また、そうでなければ地味な部屋の全体的な雰囲気を損なう可能性があることを見つける人もいます。また、男性的な印象が強い部屋を和らげるために色を取り入れるデザイナーもいます。 スタイルに正解はなく、完成したときの喜びが一番大切なのです。 インダストリアルインテリアの家具と素材 インダストリアルスタイルが部屋によって大きく異なるのは、全体のコンセプトが地味なテーマに沿って展開されているからです。 例えば、リビングルーム、ベッドルーム、キッチンは、同じインダストリアルスタイルの家具や小物で統一されています。これはインダストリアルデザインの便利なところでもあり、ほとんどすべてのものを多目的に使うことができます。さらに、壁や仕切りがないため、部屋間の物の移動も簡単です。 照明は、どんなインテリアでも大きな役割を果たしますが、インダストリアルスタイルも同じです。特に元々オフィスビルだったような空間では、床から天井まである大きな窓が特徴的なものが多くあります。 照明器具やアクセサリーも、このインダストリアルスタイルに合うものを選びましょう。シンプルに機能を追求し、長い直線を描くフロアランプのインダストリアルスタイルに挑戦してみましょう。ステンレス製のものもたくさんあります。 また、インダストリアルスタイルのシーリングファンもおすすめです。ボルトやコネクターがむき出しになった、インダストリアルスタイルの扇風機です。また、羽が大きく、部屋全体をカバーできるものもあります。壁のない空間では、追加建具を減らすことができ、個性的なインテリアを演出することができます。 インダストリアルスタイルのインテリアの核となるのは機能であり、家具はそれを忠実に反映したものでなければなりません。重厚感のあるヴィンテージ風のチェアは、この空間にしっくりとなじみます。キャスターや過度な調節レバーなどの「便利」な機能は排除してください。その代わり、背もたれのない、素材感のあるシーティングを選びましょう。 コーヒーテーブルのインダストリアルなスタイルは、直線的な長いラインで構成されることが多いようです。金属製が一般的ですが、木製のものも雰囲気を盛り上げることができます。同様に、インダストリアルインテリアのシェルフも、プリミティブで慎重な印象を与えます。前面がガラス張りのヴィンテージのラボラトリースタイルのキャビネットはとても人気があります。 アートはお部屋のアクセントになりますが、インダストリアルスタイルでは色や素材に制限があるため、表現が難しくなります。そこで、工場の機械や部品などをアートとして取り入れるのも一案です。 自動車が好きな人なら、自動車のエンジンブロックのような存在も面白いでしょう。同じように、コンクリート製の彫刻も、興味をそそる要素になります。 ルームプランナーをダウンロードする：

ルームプランナー > ブログ > インテリア・デザイン > モダンインテリア：スタイル、アイデア：アールデコ、ネオクラシズム、ハイテク モダンインテリア：スタイル、アイデア：アールデコ、ネオクラシズム、ハイテック ネオクラシック、ハイテク、アールデコなどのモダンインテリアのスタイルについて、ルームプランナーブログでそれぞれのスタイルの特徴を紹介した記事です。 モダンインテリアとは？ モダンインテリアは、進化し続けるコンセプトであるため、他のスタイルに比べると定義が簡単ではありません。その核となるのは、モダンアートをモダンインテリアのデザインに取り入れることです。 そのルーツはスカンジナビアやドイツの建築やデザインにあり、シンプルで飾り気のないコンセプトで知られています。アースカラーを多用し、モノトーンに重点を置き、場合によっては白を基調とした部屋もあります。また、家具や建具、あるいはアートなど、構成要素に複雑なディテールが施されていないことも特徴です。 モダンインテリアの家具は、必ずと言っていいほど脚が露出しています。チェアもオットマンもソファもそうです。 モダンインテリアの家では、さまざまな素材が使われることが多い。ただし、アースカラーに限定されます。 木 石 革（模造または本革）。 他の類似スタイルとは対照的に、モダンハウスのインテリアは美的感覚よりも実用性や目的に重点を置いています。 モダンハウスのインテリアデザインは、ミニマリズムを多用し、すっきりとした直線的なラインが特徴的です。しかし、ミニマリズムのインテリアにはない温かみがあります。それは、ブラウンやグリーンなど、温かみのあるアースカラーをバランスよく取り入れているためです。 モダンなインテリアは、オープンスペースの概念を取り入れています。壁や仕切りで仕切られていない、半独立した空間が多いのも特徴です。例えば、キッチンとダイニングが隣接していたり、リビングルームがエンターテインメントスペースに続いていたりします。 その結果、閉鎖的な空間でありながら、風通しがよく、圧迫感のない空間が生まれます。 モダンなアールデコのインテリア アールデコとはArts Décoratifsの略で、1925年にパリで開催された国際装飾・産業美術博覧会（Internationale des arts décoratifs et industriels modernes）に由来しています。アールデコのデザインは、クラシックとモダンを融合させ、現代と贅沢の架け橋となるものです。アールデコのインテリアデザインは、職人による精緻な技巧が特徴です。 アールデコのデザインは広く知られていますが、その中には時代を超えて愛される要素もあります。 その代表格がステートメントミラーです。メタルフレームに重点を置き、特に磨き上げられた輝きを放つミラーは、幾何学的な形状のバリエーションが豊富です。 アールデコのデザインには、魅力的な幾何学模様が欠かせません。ピラミッド、砂時計、円錐など、三角形をベースとした形は、特にベースやスタンドとしてよく使われます。ダイニングテーブルやコーヒーテーブル、そしてシーティングに取り入れると、アールデコを取り入れたことを大胆に主張することができます。 このスタイルの多くは、20年代の狂乱の時代をルーツとし、派手で威厳のあるスタイルです。このスタイルには、ゴールドの輝きと光沢が欠かせません。ゴールドをアクセントにした装飾品や家具は、自然な形でフィットします。さらに、ドリンクカートなど、1920年代を象徴するアイテムと組み合わせれば、その効果は絶大です。 アールデコには繊細さがないので、どの家具も大きな面積を占める必要があります。大胆なブロックカラーの特大ソファは、できればチーク材などの重厚な無垢材を選びましょう。 また、アールデコのルーツに思いを馳せるなら、当時のスターを描いたモノクロプリントの家具がおすすめです。もちろん、フレームは大きく、金メッキを施した堂々としたものを選びましょう。 ネオクラシックスタイル - 貴族スタイルの新しい読み方 新古典主義のインテリアデザインは、古典的なインテリアを現代的に再解釈したものです。典型的な新古典主義のインテリアは、明るくも落ち着きのある色彩に溢れています。家具はもちろん、幾何学模様のモザイクが施された寄木細工の床にも、木がふんだんに使われています。 また、新古典主義のデザインで建てられた家には、本物であれ、模造品であれ、暖炉があるのが一般的です。 上を見上げれば、新古典主義の空間は、白いマットかサテンの表面で、シャンデリアの周りに装飾的なロゼッタで飾られていることもあります。壁は、直線的で整然としたブロック状のパネルです。また、花のモチーフで柔らかさを表現するデザイナーもいます。 ネオクラシックデザインは、その伝統に忠実に、ほとんど自然素材のファブリックを使用しています。ドレープカーテンもフロアカバリングも、そのコンセプトは同じです。カーペットは大きすぎない方がいい。カーペットの大きさはあまり大きくせず、オブジェやエリアとのシームレスな仕切りとするのが理想的です。 照明は、新古典主義のインテリアを演出する上で重要な役割を担っています。 シャンデリア アシンメトリーに配置された複数のフロアランプ。 精巧な燭台。 シャンデリア、アシンメトリーに配置された複数のフロアランプ、精巧な燭台など、すべてが一体となって空間を演出しています。ベッドルームでは、大きくてエレガントなベッドが欠かせません。ベッドルームでは、大きくてエレガントなベッドが不可欠です。ベッドの上には、凝ったフレームの円形ミラーや、人目を引くアート作品を飾るとよいでしょう。天井の中央には、派手なシャンデリアや大きな茎のある照明器具を置くとよいでしょう。 ハイテック - テクノロジーの美学 ハイテクデザインのインテリアは、当然ながら20世紀後半のテクノロジーブームの中で生まれたものです。最先端の弾力性のある素材に頼って、機能的で、通常は以前のものよりコンパクトなオブジェを作ります。 プラスチック、金属、ガラス、クロームなどが多用され、近未来的な印象を与える。表面は常に滑らかで、何の特徴もありません。多くの建具や什器は、機能的な要素を隠しパネルの後ろに隠していることがあります。家具はミニマルで機能的、かつ幾何学的な形状のものが多く使われています。 ニュートラルカラーの明るい色調。 白 コンクリート。 ベージュ ライトグレー クリーム色 ハイテクスタイルの壁に最適です。ガラス、透明ガラス、すりガラス、金属、鏡などは、テーマと調和しながらも、より大きな空間を演出することができます。 フローリングは、素材にかかわらず、光沢のあるものを選ぶとよいでしょう。 無地。 ビニルタイル 磁器石器 ラミネート。 どれも有力な候補です。織物の床材がないのが理想的です。プリントや装飾も避けましょう。ハイテクデザインの最先端の個性に合わせて、床を温度調節できるように設計することもあります。 また、ネオンを使ったハイテクサインを飾る人もいます。また、SF映画のポスターやオフィシャルグッズを飾ると、空間が華やぎます。ただし、このような空間は、過剰な演出をするとうまくいかないので、最小限にとどめましょう。 ルームプランナーをダウンロードする：

ルームプランナー > ブログ > ヒントとコツ > インテリアデザインのステージ ンテリアデザインの5つのステージ インテリアデザインには、いくつの段階があるのでしょうか？それぞれの特徴は？ルームプランナーブログで、インテリアのステージについて詳しくご紹介しています。 家づくりのように複雑で入り組んだ作業は、管理を容易にするために段階に分けて考える必要があります。今日の建築の世界で広く採用されている、5つのステージからなる特定の順序があります。 工程設計のステップを紹介します。 - 戦略的プランニング - コンセプト - デザイン開発 - 建設ドキュメント - 施工管理 より大きく、より複雑な建設プロジェクトでは、さらなる段階が含まれたり、各段階が他の主要な構成要素に分割されたりすることもあります。ここでは、この5つの段階を中心に、現代のステップデザインを考えていきます。この記事では、各ステージで求められる基本的な要件と、そのステージが終了したときに達成されていることが期待される内容について触れます。 戦略的計画段階 デザインプロセスの5つのステップのうち、最初のステージで、クライアントとデザイナーがプロジェクトの具体的な内容について話し合う場です。双方からの質問と回答が特徴です。 設計者は施主に敷地全体と各部の意向を聞く。この情報をもとに、各パーツが組み立てられていきます。住まい手は、それぞれの空間に対するイメージを共有する。設計者は、問い合わせを受けながら、そのビジョンを明確にする。 電話やビデオ会議、現地視察などを行いながら、戦略的なプランニングを行います。デザインチームは、現地の寸法を測り、写真（場合によってはビデオも）を撮ります。また、お客様のご要望を伺い、どの建築基準法が適用されるかを決定し、関連する許認可を取得するための計画を立てます。 この段階の設計が終わるころには、住宅の所有者は、住宅の一般的なレイアウト、計画および建設段階の期間、おおよそのコストについて具体的な考えを持つようになります。そして、建築主の要望と、建築主のコストと時間に関する評価を明記した仮契約書にサインしてもらいます。 ここで契約書を交わしますが、建設が進むにつれて、両者で内容を変更することもあります。 コンセプトステージ 戦略計画の段階は建築の基礎となるものですが、コンセプトの段階は第一段階の詳細を決定する場です。住まい手のニーズや空間の使い方、色や柄の好みなどを聞きながら、壁や建具にどのような素材や仕上げを施すかを決定します。 しかし、その意見だけで、設計者が一方的に決めてしまうわけではありません。部屋やモノごとに様々な選択肢を集め、最終的にオーナーに提案し、承認を得るのです。なぜなら、頭の中で考えていたことが、実際に形になったときにはまったく違うものになっているからです。 このように、オーナーからのフィードバックをもとに、かなりの量の変更・調整が行われることもあります。 そして、より具体的なビジョンが見えてくると、予算やビジョンにも影響が出てきます。このような変更をすべて了承していただいた上で、次のデザインステージに進みます。 設計段階 デザインステージのスタートは、住まいの選択肢の多くが大枠で決まっている時点です。しかし、具体的な内容については、まだ未定、あるいは暫定的なものが多くあります。 例えば、キッチンの寸法は決まっていても、冷蔵庫や食器洗い機など、具体的な家電製品の寸法は住まい手によって決定されていない。機種によって大きさが異なるため、オーダーメイドの建具を決めるのは機種が決まってからになります。また、色もその都度変更されます。 この段階が進むと、さらに間取りの詳細が決まってきます。仕上げのオプションや建具の提案も受けられます。 前回と同様に、提案内容や変更点にお客様のサインをいただいてから、先に進みます。 施工書類の段階 設計段階が終了するころには、ほとんどの選択肢に釘付けになり、そのプロセスは施工図の中で具体的に決定されます。この段階では、コミュニケーションが最も重要です。電話やメールだけでなく、2Dや3Dの図面やレンダリングで、最終的にどのような光景になるかをオーナーに伝えます。 また、設計者として、電気や配管など特定の分野を担当する業者との連絡もこの住宅段階の設計で行う必要があります。照明、立面、配置、仕上げなど、自分の管轄するものすべてについて、寸法や選択肢を最終的にコンフォームするよう気を配りましょう。 また、建設段階が本格的に始まる前に、建築許可を取得したり、古いものに変更を申請したりする必要があるかもしれません。設計者によっては、建築家やエンジニアにプランの全体像を確認してもらった上で、工事を進めることもあります。 プランが事実上確定しているため、クライアントが承認する変更はほとんどないでしょう。それでも、両者のために正式な文書を作成する必要があります。 維持管理・施工管理段階 企画・検討の後、いよいよ本格的な施工段階へ! 様々な業者による入札をすべて検討し、適切な業者に発注していることでしょう。すべての許可とライセンスが取得されています（必要な場合は表示されています）。 小さなペンダントライトから大型の乾燥機や洗濯機まで、すべての製品が配送待ちか、あるいは現場で安全に設置されるのを待っています。 この段階では、建材の注文と配送も行われます。現地に十分なスペースがあることを確認し、安全に確保できる屋根付きの場所に保管する。 設計者と住宅所有者は、定期的に現場をウォークスルーして進捗状況を確認し、また、工事や設置が計画通りに行われていることを確認する必要があります。住宅の完成が近づいたら、照明器具、家具、アートなどの最終的な配置を共同で決めてください。 インテリアデザインの段階は、家全体で同時に行われることに留意してください。リビングのステージデザイン段階とキッチンのデザイン段階など、別々に行われることはないのです。経験豊富なデザイナーであっても、このプロセスは混乱することがあります。ルームプランナーアプリを使えば、現代のインテリアデザインのすべてのステップを、今日から無料でサポートします。 ルームプランナーをダウンロードする：

インテリアデザインにおける空間計画 インテリアデザインにおいて、空間を適切に計画することは、どれほど重要なのでしょうか。空間を計画する際に陥りがちな明らかな間違いとは何でしょうか？このスペースプランニングのブログ記事では、そんな疑問にお答えします。 インテリアデザインは常に進化していますが、基本的なことは変わりません。その基本のひとつが「スペースプランニング」です。スペースプランニングとは、ある空間がどのように使われるかを徹底的に分析することです。 この記事では、スペースプランニングをわかりやすい言葉で説明し、実際のプロジェクトにどのように適用するかを紹介します。 インテリアデザインにおけるスペースプランニングとは？ スペースプランニングは、実際のインテリアデザインのプロセスの前に行われるもので、インテリアデザインのための計画です。住宅空間のインテリアには、それぞれ固有の要件があります。ルームプランニングは、インテリアデザイナーが部屋の目的、機能的要件、レイアウトを遵守することを保証するものです。 この3つの要素は、時にクライアントの好みのスタイルと相反することもあります。インテリアデザイナーは、スペースプランニングの原則を適用して、最適なデザインとクライアントのビジョンの間のギャップを埋める必要があります。 始める前に、以下の4つの基本を考慮に入れてください。 1. 空間のカテゴリー ほとんどすべての空間は、次の3つのカテゴリーのいずれか、または複数に分類されます。 プライベート - 寝室など、プライバシーのために確保された空間。 ソーシャル - ラウンジやダイニングルームなど、社交の場となるスペース。 ワーク - ホームオフィスなど、仕事をするためのスペース。 場合によっては、収納-クローゼットなど、物を保管するスペースも含まれる。 2. 主な目的 上記の4種類の空間は、それぞれいくつかの活動に利用することができます。例えば、寝室は大人用、10代用、未就学児用、収納スペースはパントリーやウォークインクローゼットなどです。 それぞれの用途に応じて、インテリアデザインは変化します。また、照明や床材（清掃性や安全性）、他の部屋への出入り、建物の外部への出入りなども考慮しなければなりません。 3. 副次的な目的 多くの空間には、複数の目的があります。インテリジェントなインテリアデザインは、これらの目的を互いに比較検討し、一次的なニーズと二次的なニーズの両方を満たすことができます。 例えば、キッチンのテーブルは、しばしば子供が宿題をする場所と兼用されます。この場合、ダイニングテーブルがメインとなりますが、照明を2トーンにすることで、より明るく、勉強しやすい環境をつくることができます。 4. 動線パターン ドアの位置、家具やその他の機能的・装飾的なアイテムの配置を考える。また、人がいない場所の大きさ、形、配置についても考えてみましょう。 例えば、ホームバーの周りには、ゆったりとしたオープンスペースが必要です。ダイニングテーブルの周りは、ほとんどの人が座ってじっとしているため、あまりスペースを取らないようにします。 スペースプランニングの目的と目標 空間計画は、インテリアデザインを人間らしくするものです。堅苦しい理論や理屈ではなく、「実際に使えるか？どうすればもっと良くなるのか？ また、それを使う人の心理的なニーズも考慮します。そのための要素のひとつが、「まとまり感」です。よく計画された空間は、「タイムアンドスペースデザイン」と呼ばれるように、形と機能が統一され、あるエリアから次のエリアへと流れていきます。 スペースプランニングは、デザインプロセスに秩序をもたらします。どんなに優秀で経験豊富なインテリアデザイナーでも、明確なプランニングがなければ、重要なステップを見落とす危険性があります。後から考えれば当たり前のことなのですが、それでも起きてしまうのです。 多くのインテリアデザイナーは、クライアントとの対話を楽しみながら空間づくりを進めています。しかし、クライアントが一番大切なのです。空間計画の段階での共同作業は、あなたの思考過程とデザイン上の決断に光を当ててくれます。 インテリアデザインにおける空間計画の5つのステージ この5つのステージは、基本的なコンセプトから、デザインする空間の詳細な概要までを説明するものです。あなたのビジョンがどのように現実のものとなっていくのか、シンプルなワークフローを構築します。 ステージ1 - プランニング 成功するプロジェクトは、実現可能な、考え抜かれたプランから始まります。まず、上記の4つの基本事項を確認します。次に、クライアントの要望や好みをメモします。この2つのリストの重なりが、効果的なスペースプランニングの基礎となるのです。 ステージ2 - ラフマップ 次に、設計する物理的な空間について考えてみましょう。まずはフロアマップを作成しましょう。ラフなものでも構いません。4つの基本原則に基づき、あなたのアイデアをマークしてください。そうすることで、各スペースのコンセプトが明らかになり、デザインプロセスのガイドとなります。 ステージ3 - コンセプトユース コンセプトユースでは、床面積、レイアウト、テーマなどの物理的な側面を設定します。隣室や隣接する部屋の相対的な大きさ、配置を検討します。例えば、寝室やワークスペースは、テレビやビリヤードなどのソーシャルスペースと隣り合わせにしないこと。 ステージ4：サブスペース 次に、各主要スペースをサブスペースに分割します。サブスペースは、そのエリアの一次、二次、三次の目的によって決まります。例えば、ホームオフィスには、ワークエリア、ファイルキャビネットの収納スペース、そしておそらく簡易キッチンがあります。 ステージ5：ディテール 次のステップは、ディテールの追加です。ホームオフィスのシナリオをもとに、直線的なテーブルかL字型のテーブルかを決めるときです。棚がいいのか、ファイルキャビネットがいいのか。キッチンはシンク付きにするか（必要な配管も）？ 基本的なスペース計画のヒント ここでは、ほぼすべてのプロジェクトに適用できる、スペース計画のヒントをいくつか紹介します。 既存のものを使う - すべてを変える必要はない。もし何かがうまくいくなら、それを使い、補完する。 選択肢を持つ - すべてのスペースを埋め尽くそうとしない。空いたスペースは、より大きな声で話すことができます。 動きのある空間 - 実用的な空間は、部屋に調和のとれた流れをもたらします。 眺望 - 隣の空間や外の景色が遮られることなく見えることが望ましい。 分割統治（Divide and conquer）の原則を忘れないこと-壁、家具、カーペット、ショーピースなどで広い面積を分割する。 インテリアデザインにおけるスペースプランニングの効果 優れたインテリアデザインには、空間計画が欠かせません。クライアントの満足度を高め、業界で名を馳せ、ビジネスの幅を広げたいと考えているのであれば、これは非常に重要なことです。 また、自分の技術を磨く機会にもなります。クライアントから質問を受けることで、自分の視点を見つめ直し、考え直すことができます。クリエイティブな仕事に携わるプロフェッショナルにとって、それ自体が報酬なのです。 ですから、今度クライアントから「スペースデザインとは何ですか」と聞かれたら、ここで学んだことを思い出して、それを応用してください。そうすれば、実用的で、生き生きとした、美しいインテリア空間ができあがり、クライアントにも喜んでもらえるはずです。 ルームプランナーをダウンロードする：

ルームプランナー > ブログ > 新着情報 > 3Dモデルのインポート 重要：インポート機能はテスト段階にあります。 アクセスするには連絡を取り合ってください。 ルームプランナーアプリでは、独自の3Dモデルと2Dモデルをインポートして、デザインをカスタマイズしたり、製品を紹介したりできるようになりました。 アイテムをどれだけ正確にアップロードできるか見てみましょう。 ビデオチュートリアル 1.モデル要件 利用可能なフォーマット： .ZIP, .RAR, .MAX, .FBX, .OBJ, .3DS, .DAE 制限： ファイルのサイズは15Mbを超えてはなりません モデルのサイズは10x10x10メートルを超えてはなりません ポリゴンの数はモデルあたり20000を超えてはなりません。低ポリゴンモデルをお勧めします（モデルあたり2000〜5000ポリゴン） 2. モデルの準備 モデルには、製品自体の構造のみを含める必要があり、他の製品、部屋、照明などの無関係なコンテンツを含めることはできません。 モデル内に非表示の構造を作成しないでください。 モデルは、オブジェクトの実際のサイズに従って作成する必要があります。 モデルには、重なり合ったり反転したポリゴンが含まれていてはなりません。法線も確認してください。 モデル要素を1つのグループにグループ化することをお勧めします。多要素モデルが望ましい。 モデルはゼロ座標の中心に配置する必要があります。 ピボットをオブジェクトの中心に配置し、ワールドに位置合わせし、ゼロ座標を設定します。通常、ピボットは、床、壁、または天井にそれぞれ配置されている平面上のオブジェクトの中心に設定する必要があります。プレビューエディタでピボットを修正できます。 現在、マルチサブマテリアルを含むすべての一般的なマックスマテリアルをサポートしています。 Vray素材をお勧めします。 材料IDには、木材、金属、ソリスなどの関連する名前を付けることをお勧めします。 モデルにテクスチャマップが含まれている場合は、モデルを使用して.zipアーカイブを作成します。 モデルに非ソリッドテクスチャが含まれている場合は、UVWマップまたはUnwrapUVWを使用します。ほとんどのテクスチャのスケールは100x100cmです。 3. モデルのアップロード操作 モデルのインポート [追加]→[マイアイテム]→[アイテムの追加]をクリックし、3Dモデルを選択して、モデルのプレビューが表示されるまで待ちます。 通常、数分かかります。 [完了]をクリックして、後で編集に戻ることもできます。 2.モデル/製品に名前を付けます。 3. [カタログ]をクリックして、仕様を選択します。 ソファの例。 4.ブランド製品の場合は、フィールドにブランド名、リンク、価格、コレクション名を入力します。 5.モデルがインポートされると、プレビューが表示されます。 6.プレビューウィンドウの下のサイズエディタで製品の正しいサイズを設定します。 7.エディターでピボットの正しい位置とモデルの正しい位置を設定します。 モデルプレビューの右上隅にある[編集]をクリックします。 8. +をクリックして、正しい色とバリエーションを設定します。 添付された地図は自動的にアップロードされます。 追加のものをアップロードしたり、テクスチャカタログからマテリアルを選択したりすることもできます。 9. [完了]をクリックします。 10.その後、モデルが自動的にインポートされます。 アップロードプロセスとサムネイルレンダリングには時間がかかる場合があります。 だから、怖がらないで、後でチェックしてください。 11.アップロードされたすべてのモデルは、カタログ-マイアイテムにあります。 サムネイル モデルのマテリアルとバリエーションを変更する場合は、問題5を繰り返すと、新しいサムネイルが生成されます。ケバブメニューの右上隅にある[サムネイルの強制レンダリング（すべてまたは現在のバリエーション）]をクリックすることもできます。 サムネイルレンダリングは2時間以内にアップロードする必要があります。 サムネイルが一時的なものに置き換えられていることがわかります。 インターネット接続の問題が原因で発生しない場合は、[サムネイルを強制的にレンダリングする]をもう一度クリックします。 再アップロード 高ポリモデルに問題がある場合や、独自のモデルに問題がある場合があります。 その場合は、[モデルの再アップロード]をクリックできます。 モデルが再アップロードされ、すべてのモデル設定が保存されます。 消去 モデルを削除する場合は、編集メニューの右上隅にあるケバブメニューの[モデルの削除]をクリックするか、プレビューの下の左隅にある[削除]をクリックします。 公開 モデルを公開して他のユーザーが使用できるようにする場合は、編集メニューの右上隅にあるハンバーガーメニューの[公開]をクリックします。 考えられる問題 ハイポリモデル 携帯電話は高ポリモデルをサポートしていません。そのため、それらを低ポリゴンモデルに圧縮し、モデルの元の外観を変更する可能性があります。高ポリモデルは避けてください。 polyognsの最適な量は2000-5000です。 サムネイルエラー（シャドウとサムネイルのレンダリング中にエラーが発生しました） ケバブメニューの[サムネイルを強制的にレンダリング]をクリックします。それが機能しない場合は、ケバブメニューの[モデルの再インポート]をクリックしてみてください。それでもうまくいかない場合は、support @ icandesignapp.comまでご連絡ください。 タイムアウトエラー これは通常、インターネット接続の不良またはサーバーの問題が原因で発生します。後でモデルを再アップロードしてみてください。 バンドルエラー（モデルの処理中にエラーが発生しました） この問題についてsupport@icandesignapp.comまでご連絡ください。 ルームプランナーをダウンロードする：

ルームプランナー > ブログ > 新着情報 > 新着情報 - リリース10.45 新機能 2Dカットアウト機能 自分の写真をインテリアにアップロードします。 写真を選ぶだけで、ルームプランナーが自動的に背景を削除します。 植物、ペット、家具、装飾を2Dオブジェクトとして追加することもできます。 カタログ-装飾-2Dカットアウト-ギャラリーから選択 新しいモデル 植物、ベッド、部屋の装飾、キャンドル、花瓶、本、鏡など、ご要望に応じて多くの新しいモデルを追加しました。 セクション新着を確認してください。近日公開 私たちは常にアプリの改善に取り組んでおり、3Dモデルのインポートを間もなく開始する予定です。 家具店があり、新しい機能をテストしたい場合は、support@icandesignapp.com までご連絡ください。 ルームプランナーをダウンロードする：